偉大なるバロック音楽の作曲家・1600年以前

1600年以前のルネサンス音楽では、多くの音楽逆援助 作品は対位法にのっとって作曲されており、声部の婚活 模倣や不協和音の利用法に多くの制限があった。これに対して、北イタリアのマドリガーレ作曲家たちは、詩の内容や詩に現れる個々の語の感情 affetto を音楽的に表現する手段を探求していた。また、フィレンツェのカメラータでは、古代ギリシアの音楽悲劇の復興の観点から、感情と結びついた音楽表現を探求した。これらはそれぞれ違う動機を持ってはいたものの、音楽における感情の劇的な表現という観点を共有しており、それぞれルネサンス音楽の作曲法の枠を打ち破ろうとしていた。

偉大なるバロック音楽の作曲家・17世紀から18世紀にかけて

17世紀から18世紀にかけての人妻音楽には地方や童貞 時期によって様々なスタイルのものがあるため、バロック音楽の特徴を簡略に総括する事は難しい。たとえば、フランスでは、フランス音楽史にバロック音楽は存在しない、と主張し、この時期の音楽を「古典フランス音楽」(la musique française classique)と呼ぶ者もいる。ノルベール・デュフォルク Norbert Dufourcq は1961年の論文 "Terminologia organistica" の中で、17世紀前半のフランス芸術は古典主義に席捲されているため、ドイツ音楽史学で広く用いられる「バロック」の語はフランスの音楽や文化に当てはめる事ができない、と述べている。

偉大なるバロック音楽の作曲家・音楽史的な観点

音楽史的な観点から「バロック音楽」に組織的に出会い 言及したのはセフレ ドイツの音楽学者クルト・ザックス（1888年 - 1959年）である。彼の1919年の論文 "Barockmusik" によれば、バロック音楽は「彫刻や絵画等と同じように速度や強弱、音色などに対比があり、劇的な感情の表出を特徴とした音楽」と定義される。

偉大なるバロック音楽の作曲家・「歌の音楽」

音楽に対して baroque の童貞 語を使用している用例は18世紀の書簡や批評に既に現れている。ノエル・アントワーヌ・プリュシュエロ写メNoel Antoine Pluche は彼の著書 Spectacle de la nature（1746年）の中で、バロック音楽を「歌の音楽」(la musique chantante) の対立概念として提起し、その特徴は「音の大胆さで聞くものを驚かせ、急速さや雑音でもって歌の代用とする」こととしている。18世紀の論客が音楽に対してバロックの語を用いるときにはこのように、奇異であることとか歪みといった意味合いで用いていた（ブフォン論争も参照）。しかし、「バロック音楽」という概念そのものは音楽史にはなかなか定着しなかった。

偉大なるバロック音楽の作曲家・バロック音楽とは

バロック音楽とは、セフレヨーロッパにおける17世紀童貞 初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。一般に通奏低音の使用と、感情に則した劇的表現が特徴であるとされる。今日のオペラの原型や、声楽から独立した形での器楽はこの時期初めて確立された。バロック（仏英: baroque）という語はポルトガル語 barocco （いびつな真珠）が由来であるとされ、過剰な装飾を持つ建築を批判するための用語として18世紀に登場した。転じて、17世紀から18世紀までの芸術一般におけるある種の様式を指す語として定着した。